Traversée dans l’animation contemporaine, l’exposition « Momentary momentum : animated drawings » explorait la tension entre l’aspect furtif du dessin d’animation et sa durée au sein d’une vidéo à travers les créations d’artistes internationalement reconnus : William Kentridge, David Shrigley, Kara Walker ou encore Tabaïmo.

L’exposition « Version animée » proposait un échantillon de la formidable activité du milieu de l’animation contemporaine. Entre technologie et dessin traditionnel, entre jeux vidéo et clips, elle proposait un panorama de la richesse de création de ce domaine alors en plein essor, avec des œuvres de Francis Alÿs, Kolkoz, Hans Op de Beck, Robin Rhode et une dizaine d’autres artistes.

Le livret est accompagné d’un DVD des vidéos présentées.
Bilingue français/anglais
Illustrations en couleur
2000 exemplaires

L’exposition « Déguste » consistait à inviter des artistes à produire une œuvre en rapport avec la nourriture. D’une sculpture comestible à une réflexion sur le civisme autour d’un buffet, d’associations avec des designers à un buffet flottant, les œuvres étaient des invitations à une participation directe du spectateur à l’exposition.

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"Collectionner, c'est pour moi [...] un rêve, un trauma, un élargissement de la conscience et, au bout du compte, une expérience personnelle. J'ai compris que le sublime, le grand art n'était pas mon affaire. Mon affaire, c'était l'art subversif [...]. Collectionner est devenu pour moi un processus expérimental et réflexif, où alternent positions et contre-positions, approches en gros plan et en grand angle et incluant erreurs et fautes." Harald Falkenberg.

En une dizaine d'années, Harald Falkenberg a rassemblé pendant 4000 oeuvres d'art contemporain dans un musée privé implanté dans un complexe industriel de 6000 m² à la périphérie de Hambourg. Le thème de la "désobéissance civile" - autrement dit la résistance individuelle - constitue le premier fil conducteur de ses choix, des oeuvres parfois monumentales et le plus souvent provocantes et engagées. Central Station réunit à La maison rouge près de 200 oeuvres de cet ensemble en constante évolution qui rélève à la fois de l'archive et du laboratoire. L'exposition est à l'image de la gare centrale de New York : espace d'échanges et lieu de rencontres fortuites. Mais c'est aussi, dans ce flux, cette intense circulation d'informations et de formes dont Harald Falkenberg est le maître d'oeuvre, un moment de pause, une station. 

L’exposition « Offrandes » de Dorothée Selz retrace trente ans de recherches plastiques autour de l’art et de la nourriture. L’artiste bouleverse les codes en créant des "sculptures éphémères comestibles" et transgresse le tabou selon lequel " on ne mange pas l'art, c'est sacré ! ".

Editeurs : LDAC & Un, Deux…Quatre éditions
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A l'intérieur d'un espace entièrement conçu par l’architecte suisse Philippe Rahm, l’exposition « Nano » était un terrain d'expérimentations et de contemplation dans lequel six artistes internationaux (Haluk Akakçe, Michel Blazy, Carsten Nicolai, Saskia Olde Wolbers, Pierre Savatier et Johan Thurfjell) permettaient au spectateur d'observer un monde invisible, parfois inventé, à la découverte de l'infiniment petit.

Editeurs LDAC & Un, Deux…Quatre éditions
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L’exposition « Art Digital Video » réunissait une trentaine d’artistes autour de l’image digitale. Novateurs et inclassables, ces inventeurs d’images utilisent des voies multiples et polymorphes : films d’animation, flash, net art, images analogiques, images numériques. Cette génération entrait dans le XXIe en occupant une place prépondérante dans la culture interactive et électronique.

Pour l’exposition « Fridge », six " frigos " ont investit la galerie Fraîch'Attitude. À l'intérieur de ces appareils ménagers était présentée une exposition atypique autour de l'aliment mis au froid, mis en forme, mis en perspective face à nos comportements alimentaires et nos modes de consommation. Neuf artistes contemporains y produisirent des créations organiques à regarder ou à déguster : Michel Blazy, Germain Bourre, Frenhofer, Goma, Christian Jankowski, Natacha Lesueur, Sarah Lucas, Maurice Scheltens et Dorothée Selz.

Le catalogue est accompagné d’un CD audio.
Co-éditeurs : LDAC & Un, Deux…Quatre éditions
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Empruntant son nom au numéro d’immatriculation de sa Mini Austin verte, « 619 KBB 75 » est la première exposition de groupe de Laurence Dreyfus en 1997. Des projets du monde entier étaient rassemblés dans l’habitacle et à l’extérieur de la petite voiture, pour voyager ensuite dans toute l’Europe et participer notamment à la première biennale de Berlin en 1998. La voiture fait désormais partie de la collection du Fond National d’Art Contemporain. 

Conçu comme un manuel du conducteur et édité à 1500 exemplaires, le catalogue présente des photographies de la voiture sous toutes ses coutures, et permet de découvrir ou revoir les œuvres de Gilbert&Georges, Lee Bul, Sylvie Fleury, Jonathan Meese, Pipilotti Rist et d’une trentaine d’autres artistes.

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La toute première exposition personnelle de l’artiste coréenne Koo Jeong-a à Paris a pris place dans la réserve d’un collectionneur, Sous le titre too://www/so.up/there Koo Jeong-a a transformé l’espace pour proposer une archéologie contemporaine composée de poussières et de rebuts de tout genre, faisant d’un lieu anodin un beau lieu. L’artiste connaît désormais une carrière internationale, certaines de ses œuvres se trouvent notamment dans la collection du  MOMA, et dans celle des plus grands musées du monde.

Édité à 1000 exemplaires.